< BACK TO PORTFOLIO
ОНЛАЙН КУРС З КІНЕМАТОГРАФІЇ
КОД ГОЛЛІВУДУ
Про мову кіно для людей, які хочуть створювати сильні відео
без залежності від техніки та трендів.
Не про кнопки. Про сенси.
01
МОВА КІНЕМАТОГРАФІЇРозбираємо головний міф: кінематографічність — це не дорога камера і не модний LUT, а якість мислення. Вчимося перемикатися з режиму «я знімаю» на режим «я розповідаю» — і розуміємо, чому звук це 50% результату.
01.2
МОВА КІНЕМАТОГРАФІЇРозбираємо живі сцени з культового фільму братів Коен і на практиці бачимо, як час, звук, акцент на деталі та зміна планів перетворюють просту подію на історію, яка чіпляє.
02
ДИНАМІКА ТА РУХ КАМЕРИПан, трекінг, доллі, кран, ручна камера — кожен рух має свою «суперсилу». Вчимося обирати інструмент не за красою, а за змістом: кожен рух камери повинен відповідати на питання «навіщо?»
Памʼятка! ВИДИ РУХІВ для вашого телефону.
︎
03
КРУПНІСТЬ ПЛАНУВід Establishing Shot до Extreme Close-up — повна палітра планів і їхній психологічний вплив на глядача. Плюс практичні правила: як не «ампутувати» кінцівки в кадрі, куди дивитися герою і чому правило 30 градусів рятує монтаж.
Памʼятка! КРУПНОСТІ ПЛАНІВ для вашого телефону. ︎
04
МОВА СВІТЛАМ'яке і жорстке, тепле і холодне, знизу і зверху — світло формує настрій ще до того, як герой вимовить перше слово. Розбираємо триточкову схему освітлення і вчимося працювати з тим, що є на локації.
Памʼятка! ТРИТОЧКОВА СХЕМА ОСВІТЛЕННЯ для вашого телефону. ︎
05
РИТМ, ЧАС І ПАУЗАЧому довжина кадру — це авторська позиція, а пауза страшніша за будь-який монтажний трюк. Вчимося керувати пульсом глядача через темп і ритм — від гіпнозу Кубрика до хаосу Аронофські.
06
РОЗКАДРОВКА: КАРТА ТВОГО ФІЛЬМУРозкадровка — це не малюнок, а інструмент мислення. Вчимося планувати зйомку на папері, щоб на майданчику не витрачати час і гроші на пошук рішень, які можна знайти заздалегідь. Шукаємо місце де поставити камеру на знімальному майданчику.
ШАБЛОН РОКЗАДРОВКИ для друку. ︎
07
ЗВУК: НЕВИДИМІ ОБРАЗИАтмосфера, фолі, тиша, асинхронний звук — розбираємо чотири шари професійного саунд-дизайну. Поганий звук вбиває навіть ідеальну картинку, і після цього уроку ти більше не будеш його ігнорувати.
08
ЛОГІКА МОНТАЖУМонтаж — це не склейка кадрів, а керування підсвідомістю глядача. Match on action, J-cut, L-cut, невидимий монтаж — вчимося різати так, щоб глядач забув, що дивиться кіно.
09
ВІЗУАЛЬНА СТРАТЕГІЯ ТА ОПТИКАЯк читати сценарій очима оператора, як створити мудборд і говорити з режисером мовою емоцій, а не мегапікселів. І головне — як вибір об'єктиву визначає ставлення глядача до героя.
10
МАНІФЕСТ АВТОРАФінальний урок про найважливіше: кожне технічне рішення — це моральний вибір. Вчимося уникати пастки естетизації і знаходити власний авторський голос, де питання «навіщо?» завжди стоїть перед «як?»
