MAKS ALOKHIN

Experienced documentary and video content creator boasting a robust 15-year tenure as an independent cameraman, editor, producer and director. Proficient in collaborating with mid-sized crews to deliver high-quality projects for both film and television. Demonstrated expertise in serving a diverse clientele across global markets, including prominent entities such as ATTN, Daily Telegraph, Under Armour, X-BOX, IQOS, UNICEF and PAH (Polish Humanitarian Action).
EQUIPMENT

● Sony FX6 Cinema Line Camera
● Tamron 35-150mm f2-2.8
● Tamron 28-75mm f2.8
● Tamron 17-28mm f2.8
● DJI Ronin RS3 Pro Stabilizer
● EASA drone license A1/A3
ME

Warsaw, Poland
+48 575 817 135

Available Internationally


EDUCATION!

< BACK TO PORTFOLIO


ОНЛАЙН КУРС З КІНЕМАТОГРАФІЇ
КОД ГОЛЛІВУДУ


Про мову кіно для людей, які хочуть створювати сильні відео
без залежності від техніки та трендів.
Не про кнопки. Про сенси.


01

МОВА КІНЕМАТОГРАФІЇ
Розбираємо головний міф: кінематографічність — це не дорога камера і не модний LUT, а якість мислення. Вчимося перемикатися з режиму «я знімаю» на режим «я розповідаю» — і розуміємо, чому звук це 50% результату.


01.2

МОВА КІНЕМАТОГРАФІЇ
Розбираємо живі сцени з культового фільму братів Коен і на практиці бачимо, як час, звук, акцент на деталі та зміна планів перетворюють просту подію на історію, яка чіпляє.


02

ДИНАМІКА ТА РУХ КАМЕРИ
Пан, трекінг, доллі, кран, ручна камера — кожен рух має свою «суперсилу». Вчимося обирати інструмент не за красою, а за змістом: кожен рух камери повинен відповідати на питання «навіщо?»

Памʼятка! ВИДИ РУХІВ для вашого телефону.
 ︎


03

КРУПНІСТЬ ПЛАНУ
Від Establishing Shot до Extreme Close-up — повна палітра планів і їхній психологічний вплив на глядача. Плюс практичні правила: як не «ампутувати» кінцівки в кадрі, куди дивитися герою і чому правило 30 градусів рятує монтаж.


Памʼятка! КРУПНОСТІ ПЛАНІВ для вашого телефону. ︎


04

МОВА СВІТЛА
М'яке і жорстке, тепле і холодне, знизу і зверху — світло формує настрій ще до того, як герой вимовить перше слово. Розбираємо триточкову схему освітлення і вчимося працювати з тим, що є на локації.


Памʼятка! ТРИТОЧКОВА СХЕМА ОСВІТЛЕННЯ для вашого телефону. ︎


05

РИТМ, ЧАС І ПАУЗА

Чому довжина кадру — це авторська позиція, а пауза страшніша за будь-який монтажний трюк. Вчимося керувати пульсом глядача через темп і ритм — від гіпнозу Кубрика до хаосу Аронофські.



06

РОЗКАДРОВКА: КАРТА ТВОГО ФІЛЬМУ
Розкадровка — це не малюнок, а інструмент мислення. Вчимося планувати зйомку на папері, щоб на майданчику не витрачати час і гроші на пошук рішень, які можна знайти заздалегідь. Шукаємо місце де поставити камеру на знімальному майданчику.
 

ШАБЛОН РОКЗАДРОВКИ для друку. ︎


07

ЗВУК: НЕВИДИМІ ОБРАЗИ
Атмосфера, фолі, тиша, асинхронний звук — розбираємо чотири шари професійного саунд-дизайну. Поганий звук вбиває навіть ідеальну картинку, і після цього уроку ти більше не будеш його ігнорувати.



08

ЛОГІКА МОНТАЖУ
Монтаж — це не склейка кадрів, а керування підсвідомістю глядача. Match on action, J-cut, L-cut, невидимий монтаж — вчимося різати так, щоб глядач забув, що дивиться кіно.




09

ВІЗУАЛЬНА СТРАТЕГІЯ ТА ОПТИКА
Як читати сценарій очима оператора, як створити мудборд і говорити з режисером мовою емоцій, а не мегапікселів. І головне — як вибір об'єктиву визначає ставлення глядача до героя.



10

МАНІФЕСТ АВТОРА
Фінальний урок про найважливіше: кожне технічне рішення — це моральний вибір. Вчимося уникати пастки естетизації і знаходити власний авторський голос, де питання «навіщо?» завжди стоїть перед «як?»


© 2026 MAKS ALOKHIN